27 de enero de 2009

Compremos productos de Industrias El Ángel

Les transcribo este comentario de Rónald Díaz, publicado en Informatico.com, sobre la forma en que la compañía Industrias El Ángel, enfrentó la emergencia suscitada con el terremoto que destruyó la comunidad de La Cinchona. Como consumidores, debemos premiar a las empresas que actúan con responsabilidad y castigar a quienes dañan el ambiente y a sus trabajadores.

De ángeles y tragedias

Industrias El Ángel: un ejemplo de responsabilidad social aplicada en medio de la adversidad


¿Es correcto que una empresa gaste el dinero de los accionistas en conceptos que considere socialmente responsables? Milton Friedman, economista de prestigio mundial y ganador de un premio Nobel en este campo, considera que no.

Friedman asegura que la responsabilidad única de los ejecutivos de una empresa es ganar todo el dinero posible para enriquecer a los accionistas, y que invertir en asuntos sociales y medioambientales es válido solo si sirven como un medio para maximizar la riqueza del accionario.

Esto explica por qué el concepto de “responsabilidad social corporativa” (RSC) es usado por muchas compañías como una herramienta de relaciones públicas, sin que sus prácticas de producción, trato con los empleados y relación armoniosa con la comunidad lleguen a respaldar lo dicho, con lo hecho.

La buena noticia es que algunas empresas ven las cosas de un modo distinto, y están convencidas de que el éxito financiero de su negocio no tiene porque ser incompatible con ese concepto básico de la RSC de involucrarse y tomar en cuenta las necesidades económicas, sociales y ambientales del país o comunidad en donde se establecen.

Y así como los amigos verdaderos se conocen en los momentos difíciles, también las buenas empresas sobresalen por su reacción ante la adversidad. El comportamiento del grupo agroindustrial El Ángel S.A., que opera desde 1973 en la hoy devastada comunidad de La Cinchona, es ejemplar.

Luego del terremoto del pasado 8 enero trascendió en los medios de comunicación una noticia poco usual. La empresa, a pesar de estar paralizada por los daños sufridos decidió garantizar dos meses de salario a sus 300 empleados; esto con el fin de ayudarlos en su proceso de recuperación.

La presidenta de la compañía, Ana Lía García, hizo el anuncio minutos antes de tomar un helicóptero y desplazarse a los albergues para visitar a algunos de sus trabajadores allí alojados y darles en persona una voz de aliento.

Y hay más. La víspera del terremoto, Industrias El Ángel había organizado, con sus propias brigadas de seguridad, un repaso del protocolo de evacuación del inmueble; gracias a ello, el terremoto no los tomó desprevenidos y todos los empleados lograron salir ilesos.

La conducta de esta empresa ha generado un apoyo recíproco por parte del gobierno, proveedores y organizaciones de socorro, y la ciudadanía tampoco ha sido indiferente. En la actualidad circulan por Internet correos masivos de consumidores que invitan a compensar la comprometida actitud de El Ángel, con la adquisición de sus productos en la pulpería o el supermercado.

En suma. Industrias El Ángel logró, sin proponérselo, apegados a los valores de su filosofía empresarial, ese “good will” de marca que otros intentan crear invirtiendo grandes sumas de dinero en patrocinios y campañas publicitarias desasociadas de su realidad empresarial.

O en circunstancias de emergencia como la provocada por el terremoto, con la firma de un cheque cuyo monto se calcula con base en el valor de la fotografía en el diario, o los 15 segundos en la televisión.

26 de enero de 2009

Wall-E

El Globo de Oro a la mejor película animada, fue otorgado a la película de Disney Wall-E. Les transcribo la crítica de José Arce, que aparece en el sitio La Butaca:

El cine de animación digital se ha convertido, por derecho propio, en un género en sí mismo. Dentro del ingente catálogo de producciones que han inundado las salas comerciales durante los últimos años, podemos encontrar propuestas que van mucho más allá del mero entretenimiento familiar que garantizaba la pionera “Toy story”, que pasmó al mundo hace ya trece largos años; así, la velocidad en el desarrollo de las tecnologías CGI y la mayor inversión de las majors han provocado que no haya un gran estudio sin su propia división dedicada a superarse a sí misma y a sus rivales con cada nueva propuesta. Pero la gran diferencia de este ramal cinematográfico respecto de cualquiera de sus hermanos es la solvencia de cara a la taquilla, una rentabilidad casi garantizada más allá de la calidad de lo que se proponga, no siempre tan notoria como se deseara; así, ante la amenaza continua de la saturación ─inevitable en los tiempos que corren─, no podemos sino congratularnos enormemente de que los magos de Pixar hayan creado esta obra maestra definitiva.

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En un futuro más cercano de lo que nos gustaría, la Tierra se ha convertido en un vertedero inhabitable, infestado de deshechos y porquería; la humanidad ─o lo que queda de ella─ ha abandonado el planeta azul y navega a la deriva en una gigantesca nave espacial, Axioma; lo que fuera nuestro hogar es ahora un erial irrecuperable, en el que la única actividad que puede apreciarse es la de un pequeño robot de limpieza que recorre la vasta extensión yerma reconvirtiendo la basura en bloques que almacena metódicamente. Todo cambia el día que conoce a un androide de reconocimiento enviado desde la galaxia en busca de alguna prueba de vida. “WALL•E” cuenta con todos los ingredientes necesarios para convertirse en uno de los más grandes taquillazos de esta era de superación de lo analógico: un diseño sencillamente espectacular, una historia emotiva, un personaje central que hará las delicias de los más pequeños, momentos hilarantes, escenas de acción, y ese largo etcétera de peculiaridades consustanciales a un proyecto de estas características. Pero más allá de todo ello, la nueva joya de Andrew Stanton busca una platea mucho más consciente del mensaje que yace bajo lo que acontece; no exenta de mala uva, la trama se ambienta en un entorno devastado por nuestra propia inconsciencia, y la mugre empaña tanto la superficie terráquea como el exterior, atestado de desperdicios flotantes, mientras que nuestro único referente durante el primer rollo es un cachivache destartalado y obsoleto que además tiene una cucaracha por mascota, bichejo repugnante a los ojos de la mayoría convertido aquí en simpática representación de la vida, retorcido icono de lo que come y respira frente a lo inane de la maquinaria muerta.

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La ciencia ficción nos ha planteado en infinidad de ocasiones la posibilidad de que las máquinas piensen, sientan y comuniquen sus emociones; aquí, sin embargo, no hay más opción, y todo se supedita a la interacción entre el pequeño WALL•E y la aséptica, pura, limpia y artificialmente hermosa y perfecta EVE. Nuestra raza aparece obesa y atrofiada, enclaustrada toscamente frente a un televisor eterno y consumidora de un inagotable batido que garantiza una contrahecha felicidad, incontestable estado de radiante ofuscación ─«prueben el azul, ¡es el nuevo rojo!»─ que no requiere de ninguna explicación ante lo obvio de su planteamiento. Dibujado este panorama atroz, el equipo dispone una fábula conmovedora, tierna y sensorialmente despampanante, que impide que apartemos la mirada ante tal precisión de detalles, matices, luz, color y del más mínimo efecto, un despliegue sin precedentes que vela la gran ironía subyacente: y es que la que puede que sea la mejor producción digital rodada hasta la fecha nos advierte de los peligros del excesivo desarrollo tecnológico, de la desmesurada ambición del hombre por conquistar nuevos terrenos que nos permitan mirar hacia otro lado mientras los artilugios creados por las mentes pensantes que rigen nuestros destinos se encargan de que todo funcione correctamente.

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Nuestro protagonista no fantasea con ovejas eléctricas, sino con los coloridos musicales del Hollywood dorado; y no ansía nada, más allá de poder coger de la mano a su amada. Pura sensibilidad, sencillez que descoloca por lo honesto, como sólo los grandes pueden hacerlo. Evidentemente, a medida que avanzan los acontecimientos las concesiones comerciales van cargando con el peso narrativo, de suerte que el tramo final se acelera ─demasiado, tal vez─ en una sucesión de carreras, huidas y trompicones que se rinden a las pretensiones abiertamente familiares que marcan la esencia de este film, imprescindible a pesar de todo. Existencialismo, conformismo, el despertar de la ingenuidad y el regreso a nuestros orígenes, temas que conviven de manera espontánea y natural y que se reflejan en unos ojos ineludibles que dejan de ser artificiales casi desde el mismo instante en que la proyección da comienzo, que vapulean al espectador de manera continua y efectiva, invitando a pensar tanto por su mensaje como por su perfección material, convertida en contundente aviso a una industria de carne y hueso que tiene aquí una dura rival, y no sólo en lo artístico y lo creativo. Y todo ello sin necesidad de diálogos ─prácticamente ni un palabra durante la primera media hora─ y con una banda sonora soberbia y comedida. Una invitación a soñar despiertos, un clásico inmediato convertido ya en un referente para las nuevas generaciones de espectadores y cineastas.

25 de enero de 2009

True blood

Hoy continúo con la serie True blood, por la cual Anna Paquin (la niña de El piano) obtuvo el Globo de Oro como mejor actriz de drama en televisión. Les copio la entrevista que le hizo Phil Mitchell y que se encuentra en el sitio www.record.com.mx:

El vampirismo es lo de hoy. Gracias al éxito de las novelas de Anne Rice o a cintas como Crepúsculo, se ha desatado una euforia por los llamados chupasangre que ahora ha alcanzado a la televisión, particularmente a HBO, a través de la serie que está siendo la sensación en Estados Unidos, True blood.

Su protagonista es Anna Paquin, a quien seguro recuerdas como la niña de El Piano (por la cual ganó el Oscar), y quien ahora, a sus 26 años, demuestra todo su talento y sensualidad en una historia llena de erotismo y elementos sobrenaturales que la llevaron a ganar, apenas el domingo pasado, el Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Drama, justo por su trabajo en esta serie creada por Alan Ball (ganador del Oscar por el guión de Belleza americana y creador de Six feet under).

Paquin interpreta a Sookie Stackhouse, una mesera con poderes telepáticos que vive en una pequeña comunidad de Estados Unidos, que es habitada por una extraña raza de vampiros, uno de los cuales, Bill (Stephen Moyer), le roba el corazón. En entrevista, la actriz comparte lo que significa para ella trabajar en este nuevo éxito televisivo que se transmitirá en México todos los domingos, a partir de mañana, en punto de las 22:00 horas por HBO.

¿Cómo obtuviste el estelar de la serie?

Me enviaron el guión y me encantó, además estaba involucrado Alan Ball y HBO… pero en realidad hice casting una y otra y otra vez hasta que me dijeron que sí (risas).

¿Cómo definirías a tu personaje?

Creo que es muchas cosas en una sola persona. Es fuerte, valiente e inteligente, pero al mismo tiempo es dulce, inocente e ingenua, aunque está consciente de que no es una persona común. Tiene una inmediata fascinación por Bill, aunque sabe que tener a un vampiro como novio no es algo que sea sencillo. Pero no quiero revelar muchas cosas de la trama (risas).

Sookie vive en un pequeño poblado. ¿Cómo fue el proceso para desarrollar a tu personaje?

Primero que nada tuve que aprender el acento de Louisiana, así que me puse a escuchar muchas cintas de personas que viven en esa área. Y lo que me di cuenta es que es sorprendente cómo la voz de una persona te puede decir muchas cosas respecto de la situación en la que vive.

Incluso cambiaste tu apariencia…

En esos poblados la vida transcurre a un ritmo diferente, lo cual lleva un reto en sí, pues es parte de convertirte en el personaje. Además, me tuve que broncear y teñir el cabello de rubio, así como leer los libros en los que está basada la serie.

En los libros Sookie es prácticamente la única protagonista, y en la serie no. ¿Esto es un alivio o algo que te decepciona?

Creo que es más divertido cuando actúas con un ensamble de actores pues, en este caso, estoy rodeada de personas extraordinarias con las que `juego´ todo el día. Me siento afortunada de trabajar con el equipo que tengo.

¿Sabes cuántas temporadas habrá de True blood?
Firmé contrato para siete temporadas. Creo que es algo sorprendente pero al mismo tiempo te presiona a hacer un show que se mantenga en un alto nivel y que le guste a la gente. Toco madera para que lleguemos a esos siete años.

LO QUE DEBES SABER

La serie está basada en la serie de libros titulada Sookie Stackhouse, escritos por la novelista Charlaine Harris.

Se estrenó el pasado 7 de septiembre en EU, y en México se comenzará a transmitir antes de que termine su primera temporada en ese país.

El personaje de Bill tiene 173 años.

Los vampiros coexisten con los humanos gracias a que científicos japoneses desarrollaron sangre sintética, la cual venden en cartones parecidos a los de la cerveza bajo el nombre de True Blood (de ahí el título de la serie).

Se ha convertido en la serie más popular para HBO después de Los Soprano y Sex and the city.

La primera temporada está basada en el primer libro de Harris sobre el tema, Dead until dark.

Stephen Moyer ya había interpretado a un vampiro en la miniserie británica Ultraviolet.

EN TU PANTALLA
Cuándo: Todos los domingos
Dónde: HBO
Horario: 22:00 hrs.

LOS PERSONAJES

Sookie Stackhouse
(Anna Paquin)
Es una mesera con poderes telepáticos, cuya habilidad en un principio fue considerada como una enfermedad mental por sus padres, quienes murieron cuando ella tenía siete años. La joven tuvo que ser criada por su tía y su abuela, y ante el acoso sexual de un tío, tuvo que ser llevada a otro hogar. Su fascinación por los vampiros, viene por consecuencia genética, pues en su sangre, hay algo que la hace sentir identificada con ellos.

Bill Compton
(Stephen Moyer)
Es el vampiro del que Sookie se enamora perdidamente. Originalmente, Bill llega al pueblo para investigar las habilidades mentales de la inocente mesera; sin embargo, tras salvarse mutuamente la vida, ellos comienzan a enamorarse, hasta que, por deber, Bill deberá regresar junto a su esposa.

Sam Merlotte
(Sam Trammell)
Es el dueño del bar donde Sookie trabaja. Él se interesa mucho por ella, al parecer de forma romántica, pero también como un guardián, hecho que se revelará en los primeros episodios.

Jason Stackhouse
(Ryan Kwanten)
Es el hermano mayor de Sookie, quien se desempeña como constructor.

Tara Thornton
(Rutina Wesley)
Es la mejor amiga de Sookie y la encargada del bar donde ella trabaja.

21 de enero de 2009

In treatment

Hoy le toca el turno a la serie de televisión, también de HBO, In treatment, por la cual obtuvo el premio como mejor actor de drama en televisión, Gabriel Byrne (que podemos recordar en Stigmata y en Mujercitas).

Les transcribo un comentario escrito a raíz de la primera semana de exhibición de la serie en España:

De la mano de esa garantía de calidad que es el canal por cable HBO nos llega «In Treatment», una serie atípica tanto por su planteamiento como por su rutina de emisión.

Argumento: Paul Weston es un psicoterapeuta que realiza sesiones semanales en su domicilio a diversos pacientes: una anestesióloga que acaba enamorándose de él, un piloto militar traumatizado por una de sus misiones, una adolescente con posibles tendencias suicidas, una pareja que está decidiendo si abortar o tener el hijo que están esperando... Sin embargo esas sesiones y sus propios problemas personales ocasionan que Paul termine acudiendo él mismo como paciente a Gina, su antigua supervisora, ya retirada y con la que siempre tuvo una relación difícil.

«In Treatment» es una serie en esencia realmente simple, y precisamente en su simplicidad radica su virtud. A ello contribuye su particular ritmo de emisión: un episodio de lunes a viernes; los cuatro primeros dedicados a las sesiones regulares para que el viernes Paul cambie de asiento y pase a ser un paciente más.

La sencillez se traslada al formato de cada episodio. Psicólogo y paciente hablando, simplemente hablando, uno enfrente del otro; sin ninguna escena que corte el diálogo, sin recuerdos escenificados, sin flashbacks, sin ningún artificio que distraiga de lo que realmente importa: los personajes. Tan sólo unos retazos de la vida personal de Paul, previos o posteriores a las sesiones, sirven para ir hilando la serie semana a semana.

Por supuesto la serie recae enteramente sobre los actores, lo que de por sí constituye un gran riesgo. Sin embargo unos magníficos diálogos y unas notables interpretaciones logran que el riesgo merezca la pena, conformando el que hasta hoy es el mejor estreno de la temporada. Como psicoterapeutas encontramos a dos veteranos: Gabriel Byrne («El Fin de los Días», «Stigmata») como Paul y Dianne Wiest («Balas Sobre Broadway», «Hannah y sus Hermanas») como Gina. Entre los pacientes del primero encontramos a actores como Melissa George («Alias»), magnífica pese a que hasta la fecha nunca me había convencido, Blair Underwood, (pluriempleado al participar en otras dos series actualmente en el aire: «Dirty Sexy Money» y «The New Adventures Of Old Christine») y Josh Charles («Sports Night»).

«In Treatment» es la perfecta muestra de que entre tanto fuego de artificio puede triunfar un producto sencillo y bien elaborado, sin más pretensiones que la de construir unos buenos personajes y mostrárselos al espectador tal cual, sin dobleces. De tan simple que es en su concepto, es una serie que hasta podría realizarse en España. Si aquí hubiera talento y/o se apostara por él, claro. En definitiva, una de esas series que te atrapa sin saber muy bien por qué, y a la que todo el mundo debería dar una oportunidad. Por supuesto habrá gente que la encuentre aburrida. Para esas personas la televisión americana creó la segunda y la tercera temporadas de «Prison Break»: acciones supuestamente espectaculares que no van a ningún sitio. Para los que buscan algo más en una serie, «In Treatment» es una apuesta segura.

20 de enero de 2009

Recount

Otro de los premios fue otorgado a Laura Dern como mejor actriz secundaria en una película hecha para la televisión. Nuevamente es HBO quien nos trae una producción de calidad. Les copio un comentario que encontré en la web:

Interesantísima película de esas que produce la HBO para televisión pero que luego superan con creces a la mayoría de estrenos semanales en cine.

Retrata la "batalla" mantenida entre las administraciones de George Bush y Al Gore tras las elecciones presidenciales del año 2000. El tema está llevado con inteligencia y sentido del humor aunque también he notado pérdidas de ritmo hacia el final. Tampoco ayuda la floja dirección de Jay Roach, un tipo que no era en absoluto el idóneo para un film como éste.
Lo mejor claramente es el reparto que ha obtenido nada menos que cinco nominaciones a los EMMY de este año (para Kevin Spacey, Bob Balaban, Denis Leary, Laura Dern y Tom Wilkinson).

El duelo principal es entre Spacey y Wilkinson, ambos soberbios, representando al partido demócrata y republicano respectivamente. Laura Dern está fantástica en un papel donde fácilmente podía haber caido en el ridículo mientras que Denis Leary vuelve a demostrar lo buen actor que es cuando se le da la oportunidad.

En: http://dreamers.com/indices/foros.cgi?indice=peliculas/8325&mostrarforo

19 de enero de 2009

John Adams

Continúo con el recuento de la premiación de los Golden Globe, hoy con la miniserie de televisión John Adams, que obtuvo cuatro premios: como mejor actor secundario de televisión a Tom Wilkinson, como mejor película de televisión o miniserie, como mejor actriz de película para televisión o miniserie, a Laura Linney y como mejor actor de película para televisión o miniseries, a Paul Giamatti.

La miniserie está dirigida por Tom Hooper y el guión fue escrito por Kirk Ellis y Michelle Ashford, a partir del libro de David McCullough y es una producción de HBO. Les copio un interesante comentario que encontré en el sitio film affinity:

Excelente otra vez este nuevo aporte cinematográfico de la HBO. Producida por Tom Hanks y basada en el libro de David McCullough, ganadora del Pulitzer y considerada una de las mejores biografías de los últimos años, "John Adams" nos acerca a la figura del segundo Presidente de los Estados Unidos y padre fundador de la Nación Americana. La obra es una joya tanto histórica como cinematográficamente hablando.

Históricamente es un relato genial donde, con unos guiones perfectamente documentados, se hace repaso a uno de los momentos más importantes en la historia moderna. El proceso de independencia de las trece colonias, la lucha por las libertades y la ruptura con el antiguo régimen establecido en Europa es narrado al detalle, claramente y con un gran sentido didáctico. Profundas reflexiones, alegatos por la libertad y la paz entre los pueblos, diálogos llenos de pasión y citas inolvidables se suceden entre los diferentes personajes que desfilan por la pantalla. Thomas Jefferson, George Washington, Benjamin Franklin, Jhon Adams...

Cinematográficamente es otro ejemplo. Ejemplo de interpretaciones, de director, de fotografía, de vestuario, de música, de guión. Pero si hay que destacar algo hay que referirse nuevamente a los actores que encuentran en la televisión y en este tipo de producciones pequeños rincones donde lucirse y desarrollar su personajes como no pueden hacer en el "cine al uso". Paul Giamatti (John Adams) y Laura Linney (Abigail Adams) hacen una representación memorable. Con una conexión que atraviesa la pantalla, el repertorio de sensaciones que desprenden emociona y te transportan sin el más mínimo esfuerzo a una época fascinante. Acompañadísimos además por unos secundarios que están a la altura de las figuras a las que dan vida: Stephen Dillane (Thomas Jefferson), Sarah Polley (Nabby Adams), Tom Wilkinson (Benjamin Franklin) o David Morse (George Washington).

Desarrollando paralelamente la historia de la familia Adams (su hijo sería el sexto presidente de los Estados Unidos, John Quincy Adams) el trasfondo dramático de la serie es su otro gran atractivo. La presencia de una gran mujer al lado de un gran hombre se hace evidente en esta historia y la relación entre el gran político y su gran consejera, entre el marido y la mujer, adquiere el otro gran protagonismo y atención del espectador.

Todas estas virtudes, más otras muchas que no sé explicar o que simplemente entran por los ojos, se unen en esta miniserie que ha vuelto a despertar mi admiración por el gran cine. Ese que últimamente nos está regalando esta productora y televisión americana. Altamente recomendable para aprender y para disfrutar. Para disfrutar y para aprender.

Sin duda el capítulo segundo, el más largo, es el que más me ha gustado. Durante una hora se suceden discusiones entre los representantes de las diferentes colonias hasta llegar a la Declaración de Independencia. Discusiones y oratorias tremendamente claras e interesantes, que no caen nunca en el aburrimiento, a pesar de ser política, y que llenan de pasión y sentimiento cada uno de los personajes.

Paseos por Londres, París o Amsterdam de finales del XVIII, la construcción de la Casa Blanca, viajes trasatlánticos o apariciones como las de Luis XVI o Jorge II completan otros aspectos sobresalientes y que sin duda redondean una historia inolvidable.

15 de enero de 2009

The wrestler

Esta película obtuvo dos premios, a Mickey Rourke como mejor actor dramático y a Bruce Springteen (El Jefe), por su canción, tema original de la película con el mismo nombre. Fue la vuelta a los titulares de dos grandes iconos de los 80. La película está dirigida por Darren Aronofsky (el mismo de Requiem por un sueño) y obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia, como mejor película.

Les copio el comentario de Pablo Calvi, publicado en Terra Magazine:

Sentado a la entrada de su casa rodante en un estacionamiento en New Jersey, la chaqueta de nylon azul polar desgarrada longitudinalmente en la manga izquierda y sin dinero para pagar la renta varios meses atrasada, Randy "The Ram" Robinson se decide a abrazar su última oportunidad. Ya han pasado casi 20 años de aquella noche de gloria en el Madison Square Garden. Miles fanáticos de la lucha, recuerda, compraron entradas para verlo desplegar con la fuerza de un toro sus mejores trucos, patadas voladoras y llaves al cuello en un combate histórico contra su acérrimo rival, el misterioso Ayatollah.

Hoy sin embargo la fuerza no es la misma y los músculos hinchados de esteroides duelen más que nunca cada vez que se apagan las luces del ring. Claro que el dolor físico no es lo que le afecta a Randy, ni tampoco el olor a fracaso que se filtra por detrás de la puerta de su trailer cerrado, sino el hecho de que son cada vez menos los que todavía lo recuerdan. Por eso, a pesar de todo, de la soledad, de un trabajo como changarín en un supermercado de segunda categoría, la oferta enciende una última luz de esperanza y seduce al luchador desde lo más profundo de su inocencia: "por qué no montar, 20 años después, una lucha de despedida, un combate final entre "The Ram" y Ayatollah".

La historia de Robinson, un ficticio luchador de catch ha llegado a los cines para convertirse quizás en uno de los regresos más memorables de los últimos tiempos. Por un lado, The Wrestler es el esperado retorno tras las cámaras del obsesivo director brooklynita Darren Aronofsky (Pi, Réquiem for a Dream). Pero el segundo retorno, mucho más inesperado y quizás por ello tanto más grato y conmovedor, es el de uno de los más legendarios chicos malos del Hollywood, el temperamental Mickey Rourke

"Soy apenas un pedazo de carne que se ha roto", le dice Randy/Rourke entre confesional y arrepentido a su hija luego de enterarse de que sólo podrá volver al ring a costa de su vida. La frase, que conjura la imagen de uno de esos perdedores eternos en los que se empeña Aronofsky, suena de maravillas en los labios hinchados, despedazados de un Rourke que ya perdió detrás de los abusos la media sonrisa entre sensual y filosa que fuera su firma en filmes como Nueve Semanas y Media o Rumble Fish.

Es que en The Wrestler se da una situación muy particular en la que el soñado regreso del personaje a la lucha y a la fama se mueve en paralelo al regreso del actor a las primeras planas y al centro de la pantalla. "Fueron diez años en los que hice casi todo como para dañar mi reputación, tomé muy malas decisiones y todo me lo debo a mí mismo", confesó Rourke durante una charla nocturna con David Letterman. "Pero el pasado es pasado".

Y sin dudas es ese pasado lo que emerge con suprema intensidad en el luchador que compone Rourke. Y ese es el principal motivo por el cual Aronofsky peleó con uñas y dientes para que el estudio aceptase el protagónico del ex sex symbol.

"Me consideraban inestable, decían que causaba problemas, y tenían razón", vuelve a confesarse Rourke ante las cámaras tras revelar que, como medida preventiva ante la inminencia de su contratación, el estudio redujo el presupuesto del film a unos magros seis millones de dólares. "Pero he cambiado, ya no soy ni el chico lindo ni el chico malo que fui".

Lindo, claro está, ya no es. Pero hay una complejidad que emana de ese rostro desfigurado y que resulta mucho más poderosa y cautivante que la sonrisa de antaño. Es que detrás de este nuevo rostro casi desfigurado se ven con claridad los restos de una búsqueda desesperada.

Según el director de The Wrestler esa fue la fórmula perfecta para que Randy, el luchador encarnado por Rourke, cobrase vida: unas gotas de frescura, la de un nuevo comienzo, una pizca de inocencia y vanidad bien derrotadas, y muchas pero muchas medidas de fracaso y de dolor.

14 de enero de 2009

The reader (El lector)

Ya teniendo en mente los filmes recientemente galardonados que, como es usual en Costa Rica, la mayoría no se han exhibido pero probablemente sí se haga en los próximos días, les voy a dar información sobre algunos de ellos. Hoy empezaré con la película The reader del director de la recordada Las horas, por la cual Nicole Kidman obtuvo un óscar (ahora es Kate Winslet quien recibe el globo de oro por su actuación).

Les copio lo que aparece en el sitio La butaca

Dirección: Stephen Daldry.
Países: USA y Alemania.
Año: 2008.
Género: Drama.
Interpretación: Kate Winslet (Hanna Schmitz), Ralph Fiennes (Michael Berg adulto), David Kross (Michael Berg joven), Lena Olin (Rose), Bruno Ganz (profesor Rohl).
Guión: David Hare; basado en la novela "El lector" de Bernhard Schlink.
Producción: Anthony Minghella, Sydney Pollack, Donna Gigliotti y Redmond Morris.
Música: Nico Muhly.
Fotografía: Chris Menges y Roger Deakins.
Montaje: Claire Simpson.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Vestuario: Ann Roth.

"The reader" es una cautivadora historia de amor y secretos, horror y compasión, situada en el contexto de la Alemania de posguerra. Cuando cae enfermo en su camino a casa desde el colegio, Michael Berg, un joven de 15 años, es rescatado por Hanna (Kate Winslet), una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un inesperado y apasionado idilio hasta que Hanna desaparece inesperadamente. Ocho años después, Michael, convertido en un joven estudiante de Derecho, vuelve a encontrarse con su antigua amante mientras está como observador en un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania nazi. Hanna está acusada de un horrible crimen. Michael, gradualmente, se va dando cuenta de que el amor de su juventud guarda un secreto que considera aún más vergonzoso que el asesinato.

13 de enero de 2009

Premios Golden Globe

Pertenezco a la generación de la televisión y soy amante del cine y debo admitir que me encanta ver los programas de las premiaciones a lo mejor del mundo del espectáculo del año anterior (en este caso, del cine y la televisión). Es cierto que se trata de una visión algo hollywoodense, pero en su favor, podemos decir que son otorgados por la prensa extranjera. Aquí les dejo la lista de los nominados con la indicación del premiado en cada categoría.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN PELÍCULA
Presentado por Jennifer Lopez
• Amy Adams - Doubt
• Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
• Viola Davis - Doubt
• Marisa Tomei - The Wrestler
• Kate Winslet - The Reader - GANADORA

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL DE PELÍCULA
Presentado por Sting
Ganador: “The Wrestler” - The Wrestler - Bruce Springsteen

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE TV
Presentado por Simon Baker y Eva Longoria
• Neil Patrick Harris - How I Met Your Mother
• Denis Leary - Recount
• Jeremy Piven - Entourage
• Blair Underwood - In Treatment
• Tom Wilkinson - John Adams - GANADOR

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE TV
Presentado por Simon Baker y Eva Longoria
• Eileen Atkins - Cranford
• Laura Dern – Recount - GANADORA
• Melissa George - In Treatment
• Rachel Griffiths - Brothers & Sisters
• Dianne Wiest - In Treatment

MEJOR ACTOR DE DRAMA EN TV
Presentado por Zac Efron y Hayden Panettiere
• Gabriel Byrne - In Treatment - GANADOR
• Michael C. Hall - Dexter
• Jon Hamm - Mad Men
• Hugh Laurie - House
• Jonathan Rhys Meyers - The Tudors

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA EN TV
Presentado por Chris Pine y Zachary Quinto
• Sally Field - Brothers & Sisters
• Mariska Hargitay - Law & Order: Special Victims Unit
• January Jones - Mad Men
• Anna Paquin - True Blood - GANADORA
• Kyra Sedgwick - The Closer

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Presentado por The Jonas Brothers
• Bolt
• Kung Fu Panda
• WALL-E - GANADORA

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
Presentado por Johnny Depp
• Rebecca Hall - Vicky Cristina Barcelona
• Sally Hawkins - Happy-Go-Lucky - GANADORA
• Frances McDormand - Burn After Reading
• Meryl Streep - Mamma Mia!
• Emma Thompson - Last Chance Harvey

MEJOR PELÍCULA DE TV O MINISERIE
Presentado por Drew Barrymore y Jessica Lange
• Bernard and Doris
• Cranford
• John Adams - GANADORA
• A Raisin in the Sun
• Recount

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE PELÍCULA
Presentado por Demi Moore
• Tom Cruise - Tropic Thunder
• Robert Downey, Jr. - Tropic Thunder
• Ralph Fiennes - The Duchess
• Philip Seymour Hoffman - Doubt
• Heath Ledger - The Dark Knight - GANADOR

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Presentado por Colin Farrell
• The Baader Meinhof Complex (Der Baader Meinhof Komplex) • Alemania
• Everlasting Moments (Maria Larssons eviga ögonblick) • Suiza
• Gomorrah (Gomorra) • Italia
• I’ve Loved You So Long (Il y a longtemps que je t’aime) • Francia
• Waltz with Bashir (Vals im Bashir) • Israel - GANADORA

MEJOR ACTRIZ DE PELÍCULA PARA TV O MINISERIES
Presentado por Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal
• Catherine Keener - An American Crime
• Laura Linney - John Adams - GANADORA
• Shirley Maclaine - Coco Chanel
• Susan Sarandon - Bernard and Doris
• Judi Dench - Cranford

MEJOR GUIÓN DE PELÍCULA
Presentado por Elizabeth Banks y Seth Rogen
• Slumdog Millionaire - Simon Beaufoy - GANADORA
• Frost/Nixon - Peter Morgan
• The Curious Case of Benjamin Button - Eric Roth
• Doubt - John Patrick Shanley
• The Reader - David Hare

MEJOR ACTOR DE COMEDIA EN TV
Presentado por Patrick Dempsey y Amy Poehler
• Alec Baldwin - 30 Rock - GANADOR
• Steve Carell - The Office
• Kevin Connolly - Entourage
• David Duchovny - Californication
• Tony Shalhoub - Monk

MEJOR ACTOR DE PELÍCULA PARA TV O MINISERIES
Presentado por Megan Fox y Terrence Howard
• Ralph Fiennes - Bernard and Doris
• Paul Giamatti - John Adams - GANADOR
• Kevin Spacey - Recount
• Kiefer Sutherland - 24: Redemption
• Tom Wilkinson - Recount

MEJOR SERIE DE COMEDIA
Presentado por Glenn Close y Laurence Fishburne
• 30 Rock - GANADORA
• Californication
• Entourage
• The Office
• Weeds

MEJOR BANDA SONORA DE PELÍCULA
Presentado por Sean Combs y Kate Beckinsale
Ganador: “Slumdog Millionaire”- A. R. Rahman

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
Presentado por David Duchovny y Jane Krakowski
• Christina Applegate - Samantha Who?
• America Ferrera - Ugly Betty
• Tina Fey - 30 Rock - GANADORA
• Debra Messing - The Starter Wife
• Mary-Louise Parker - Weeds

MEJOR DIRECTOR DE PELÍCULA
Presentado por Dustin Hoffman y Emma Thompson
• Danny Boyle - Slumdog Millionaire - GANADOR
• Stephen Daldry - The Reader
• David Fincher - The Curious Case of Benjamin Button
• Ron Howard - Frost/Nixon
• Sam Mendes - Revolutionary Road

MEJOR ACTOR DE COMEDIA EN PELÍCULA
Presentado por Sandra Bullock
• Javier Bardem - Vicky Cristina Barcelona
• Colin Farrell - In Bruges - GANADOR
• James Franco - Pineapple Express
• Brendan Gleeson - In Bruges
• Dustin Hoffman - Last Chance Harvey

MEJOR SERIE DRAMÁTICA
Presentado por Blake Lively y Rainn Wilson
• Dexter
• House
• In Treatment
• Mad Men - GANADORA
• True Blood

MEJOR COMEDIA MUSICAL O MUSICAL
Presentado por Sacha Baron Cohen
• Burn After Reading
• Happy-Go-Lucky
• In Bruges
• Mamma Mia!
• Vicky Cristina Barcelona - GANADORA

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
• Anne Hathaway - Rachel Getting Married
• Angelina Jolie - Changeling
• Meryl Streep - Doubt
• Kristin Scott Thomas - I’ve Loved You So Long (Il y a longtemps que je t’aime)
• Kate Winslet - Revolutionary Road - GANADORA

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
Presentado por Susan Sarandon
• Leonardo DiCaprio - Revolutionary Road
• Frank Langella - Frost/Nixon
• Sean Penn – Milk
• Brad Pitt - The Curious Case of Benjamin Button
• Mickey Rourke - The Wrestler - GANADOR

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
• The Curious Case of Benjamin Button
• Frost/Nixon
• The Reader
• Revolutionary Road
• Slumdog Millionaire - GANADORA

Tomado del sitio http://www.universodivx.net

12 de enero de 2009

Régimen de zonas francas

El régimen de zonas francas siempre me ha parecido una de las muchas formas en las que los políticos restan el pago de impuestos a las grandes empresas. Ante esa visión, quizás prejuiciada, algunos amigos que las defienden me han hecho ver la forma en que las zonas francas se convierten en generadoras de empleo para los habitantes del país; y así, los beneficios que yo pensaba llegaban solo a unos pocos, se extendían entre todos estos trabajadores.

A mí me quedaba la espinita, pues consideraba que estas empresas tenían una ventaja respecto de todas aquellas que no gozaban de ese régimen y que igualmente daban trabajo y producían para el mercado local. Pero trataba de comprender la posición de quienes defienden ese sistema.

Sin embargo, esta mañana leyendo La Gaceta recordé el motivo por el cual me molesta este favorecimiento que se da a algunos empresarios. En la resolución N° 808-2008 del Ministerio de Comercio Exterior, se otorga el régimen de zonas francas a la Corporación Yin-S Internacional S.A., que -según se indica- se dedica a la exportación de servicios de administración, almacenamiento y distribucion de mercancías. Mi estupor creció cuando leí líneas más abajo, que la beneficiaria se comprometía a contratar un mínimo de 3 trabajadores.

¿Entonces?, ¿cómo es el asunto?; que me lo expliquen por favor, porque yo no lo entiendo...

11 de enero de 2009

Terremoto en Costa Rica

El jueves pasado estaba en casa almorzando con familiares cuando la mesa, las paredes, el piso... todo empezó a moverse. Ya estamos acostumbrados a los temblores, al vivir en un país en el que abundan; sin embargo, no dejamos de sentir que nos falta el aire y el corazón se nos detiene mientras esperamos que acaben los eternos segundos que dura el movimiento sísmico. Durante segundos perdemos el ilusorio control que tenemos sobre nuestras vidas y nuestro entorno y solo quedamos a la espera de lo que pueda ocurrir... quedamos en manos de la naturaleza... esa que destruimos cada día un poco más, con la producción inmoderada de basura.

Luego de que pasa el movimiento más fuerte, quedamos a la espera de las réplicas y con el temor de que una de ellas sea tan fuerte como la que nos sacó de la rutina. Cuando logramos calmarnos un poco, corremos a encender la televisión o la radio para que nos digan lo que ya sabemos, que tembló y muy fuerte, y ahí absorbemos datos reales y falsos, estos últimos producto de la histeria colectiva.

En esta oportunidad las consecuencias del temblor fueron más allá de los sustos y los pequeños daños materiales que se presentan normalmente. Hoy, alrededor de 15 personas han muerto, enterradas entre los escombros. Dos pequeñas niñas fueron aplastadas mientras vendían cajetas; otra joven murió en su casa; muchos quedaron encerrados en sus vehículos...

Circunstancias como estas son las que nos recuerdan que con el nacimiento cargamos sobre nuestras espaldas el peso de la muerte. Si pensáramos siempre en ello, nos embargaría la depresión y no disfrutaríamos de la vida. Pero estas situaciones límite en las que por un momento nos acercamos a ella, sea por el temor ante la fuerza de la naturaleza o por la pérdida de un ser querido, nos recuerdan ese destino nefasto al que todos estamos ligados.

También en estos momentos se muestran las almas grandes. Personas que se dirigen en forma inmediata al epicentro a dar su ayuda a los afectados. En la televisión se habló de un señor que llevó cuatro cuadraciclos y los prestó para ser utilizados en las labores de rescate. Los miembros de los cuerpos de bomberos, la Cruz Roja, los servidores de los centros de salud en todo el país... todos ellos van más allá de sus deberes y se entregan a las tareas de rescate.

Toda la ayuda del mundo será insuficiente para aliviar el dolor de haber perdido a un ser querido, pero la colaboración del vecino, del hermano, del compatriota, del desconocido; será un fuerte apoyo para levantarse en estos momentos críticos.

8 de enero de 2009

Fin y principio de año




Feliz año nuevo a todos. Estos últimos días del año 2008 y los primeros del 2009, han sido de acomodo. Finalicé el año de gira por Corcovado, uno de esos sitios maravillosos aún por descubrir para la mayoría de los costarricenses. Es una de esas bellezas del Pacífico Sur a la que casi solo los extranjeros (con dólares en sus bolsillos) tienen acceso. Yo tuve la suerte de conocerlo el año recién pasado, gracias al Club de Montañismo de la Universidad de Costa Rica. Las caminatas fueron algo pesadas, pero el orgullo que se siente al llegar a tu destino, luego de llenarte la pupila con tanta belleza, es indescriptible.

Al regreso, y ya de nuevo conectándote con las obligaciones, se dificulta un poco retomar el ritmo. Pero poco a poco lo voy logrando. Es por eso que había abandonado el blog por varios días. Sin embargo, fue una posibilidad de recabar nuevas experiencias para compartir con todos ustedes. Por ahora, les dejo algunas fotografías de Corcovado. Espero que las disfruten y les sirvan de aliciente para visitarlo.

Espero que este año sea un año cargado de bendiciones para todos ustedes, y lo disfruten al lado de sus seres queridos.